ARTIST STATEMENT
NL
Mijn werk verkent thema’s als nostalgie, vrouwelijkheid en visueel geheugen aan de hand van portretten en studies die hun oorsprong vinden in imaginaire of filmische werelden. Ik werk in olieverf op doek en verwijs vaak naar de beeldtaal van de Oude Meesters – niet alleen in palet en sfeer, maar ook in mijn gelaagde schilderwijze. Afhankelijk van de emotionele toon van elk werk wissel ik tussen traditionele glacistechnieken en een meer directe, alla prima benadering.
Mijn werk richt zich vaak op details: de val van een stof, de stille houding van een figuur, of de suggestie van een verhaal dat zich net buiten het kader afspeelt. Veel reeksen beginnen met één titel en groeien uit tot een geheel van vijf tot meer werken die een samenhangende sfeer of thematiek verkennen.
Hoewel mijn beeldtaal geworteld is in de kunstgeschiedenis, heeft mijn werk een hedendaagse uitstraling door zijn psychologische nuance en schilderkunstige aanwezigheid.
EN
My painting practice explores themes of nostalgia, femininity and visual memory through portraits and studies drawn from imagined or cinematic worlds. Working in oil on canvas, I often reference the visual language of the Old Masters not only in palette and mood, but in my layered approach to paint. I alternate between traditional glazing techniques and alla prima execution, depending on the emotional tone of each piece.
My work frequently focuses on details: the fall of fabric, the quiet poise of a figure, the suggestion of a narrative just out of frame. Many series begin with a single title and evolve into a body of 5 to more works that explore a unified atmosphere or theme.
Though rooted in historical aesthetics, my work remains contemporary in its psychological subtlety and painterly presence.